Le Marché du Marin à  Saint Tropez

Eureka fripes, spécialiste de la fripe plus connu pour ses enseignes Kiliwatch et Hippy Market lance un nouveau concept éphèmere de shop vintage dans le jardin de la maison Blanc Bleu à Saint tropez.

 Situé derrière la célèbre place des Lices, l’espace se découpe en trois parties :  

-          Le Jardin, on y trouve du vintage en tout genre avec une connotation marin (un grand choix de marinières, de foulards, de chemises bucheron, de robes étranges et fantastiques, de vieux sacs en cuir…)

-          La verrière, espace dédié à la fripe officier avec des expositions de créateurs .

-          L’interieur sur trois étages avec des pièces exceptionnelles signées par les plus grands créateurs.

On y chine avec plaisir, les vêtements sentent bons, et sont pour tous les styles. Les prix restent abordables pour des pièces vintage.

Le marché du marin

4 avenue Foch

83990 Saint Tropez

Quand je vais faire mes courses, c’est plutôt jogging, cheveux gras et vide-poches sous les yeux. Je déteste tellement ça que je déambule dans les rayons en trainant les espadrilles, rampant du jambon aux cornichons. Quant au sac pour faire les courses, je suis pour l’écologie mais ne plus recevoir de sacs à la caisse me pose un sérieux problème. Je ne sais pas vous, mais moi j’oublie toujours ce foutu cabas (vert) Carrefour et je me retrouve obligée d’en  acheter un à chaque fois. J’ai donc une très jolie collection de sacs Carrefour (après on va dire que j’ai un problème avec les sacs !).

Et si je changeais mes habitudes ! Et si je mettais un peu de joie dans mon cabas. La collection de sacs Carolinelisfranc  est un pur bonheur. Des sacs de couleurs, avec des messages dessus, des sacs rigolos qu’on a envie de remplir avec plein de produits bons pour la santé.

J’en ai adopté un et depuis il ne me quitte plus et celui-là je ne l’oublie pas à la maison...

Ps : bye bye les sacs Carrefour !

Dire je me cultive ne veux pas dire je ne lis que des trucs chiants à assommer un âne à coup de figues (j'adore cette expression !). Non, je peux me cultiver et lire des choses sur la mode avec tout plein d'images.

Je vous ai donc trouvé un livre, celui de Marc et Patrick Guetta (pas la peine de crier David, ils n'ont rien à voir !) qui tiennent le World Vintage à Los Angeles. Ce bouquin nommé "Vintage Tshirt" recense prés de 650 classiques du genre, avec une petite retrospective sur l'histoire du tshirt.

Sachez que le tshirt n'était à la base qu'un sous-vêtement de l'armée americaine (miam !) qui s'est tranformé dans les années 70 en un véritable mode d'expression personnel et individualiste. Il permettait d'afficher ses appartenances et goûts en matière de musique, cinéma, politique... Très vite le tshirt est repris et adulé par tous, stylistes, artistes, grandes marques... Son âge d'or est les années 70 à 80, où le tshirt symbolisait une réelle mémoire et pensée politique des Etats Unis.

"Vintage Tshirt " est un ouvrage de réference pour tous ceux qui s'intéressent à la pop culture, à la mode ou au design graphique.

"Vintage tshirt" Marc et Patrick Guetta aux Editions Taschen

Une marque de bijoux américaine que je viens de découvrir et qui m'a littéralement fait fondre comme un esquimo au soleil. Des bijoux un brin baroque, délicats, poétiques qui emmènent voyager et qui changent de tout ce qu'on peut voir en ce moment. J'ai craqué tout particulièrement pour la collection Balloning, avec ses pendentifs mongolfières et la ligne Travel et ses petit clins d'oeil aux quatre coins du monde.

Ces bijoux ont un air précieux, comme un vieux pendentif de famille que nous aurait donné Grand-mère et qui porterait en lui l'histoire de 5 génerations. Le prix est tout à fait accessible et le packaging à faire rougir une tomate...

http://aretedesigns.com/

Inventée par une créatrice marseillaise, les bijoux "Un jour mon prince " ont tout pour me plaire.

Tout d’abord parce que j’adore les bijoux fins, et puis parce que je raffole des bijoux avec des écritures dessus. Et que dire du choix du nom "Un jour mon prince", moi ça me rend plutôt optimiste.

Alors je vous ai fait une petite sélection que vous pouvez trouver sur le site http://www.unjourmonprince.net/ ou sur http://www.monshowroom.com/ (moins de choix mais moins chers) . On y trouve des bracelets particulièrement charmants, montés sur argent, or, jonc ou cordon.

Un jour mon prince… ça je sais pas si il viendra mais moi je l’ai écrit sur mon bras !

De passage dans la capitale pour quelques  jours,  je suis allée visiter pour vous l’exposition de la mode des années 70 à 80 au Musée des Arts décos. Une très belle exposition sur la mode contemporaine en deux volets 70 à 80 et 90 à 2000 (à venir) qui retrace une rétrospective historique de la mode. J’ai aimé flaner devant ces 140 magnifiques pièces de créateurs, me faisant rêver et me donnant l’envie d’être, moi aussi,  une grande et fine girafe pour pouvoir porter ces merveilles.

Comme une petite écolière j’ai pris plein de notes pour vous les faire partager, alors suivez-moi pour une leçon d’histoire (mais non ça fait pas peur) de la mode.

Il faut savoir que deux défilés, deux dates clés, sont à l’origine de ce premier volet : la collection d’Yves Saint Laurent en 71 et le défilé les rap-pieuses de Jean Paul Gautier.

1970 :

Yves Saint Laurent inaugure le phénomène prêt-à-porter. Il révolutionne la mode avec une collection scandaleuse et avant-gardiste inspirée des années 40. Il devient la figure emblématique de la démocratisation de la mode et inspire toute une nouvelle génération de couturiers. Le ton est donné, modernité et simplification de la mode viennent écraser les préocupations de l’époque. Les couturiers comme Cacharel (avec de magnifiques robes fleuries), Kenzo, et Chantal Thomas présentent eux aussi des collections plus accessibles. D’autres créateurs comme Sonia Rykiel et Lagerfeld sont au sommet de leur art et renouvellent l’image d’une femme sophistiquée, d’allure nonchalante mais tout en élégance.

C’est Thierry Mugler qui vient clore ce chapitre avec des créations visionnaires des années 1980.

1980 :

Les lignes directrices des années 1980 sont l’autonomie, l’indépendance, la destructuration. On y trouve une liberté de ton, de matières et d’excès. Fantastique.  

Les collections de Rei Kawakubo pour  « Comme des garcons » marquent le début de cette nouvelle ère, d’un nouveau rapport aux vêtements  (assymétries, destructurations, tissus déchiquetés…). Jean Paul Gaultier de son coté fait preuve d’insolence face au conservatisme, mixe les vêtements feminins et masculins et invente la notion de dégaine.

Mais c’est à Thierry Mugler que l’on doit l’idée d’une femme dominatrice avec les épaules carrées, surdimensionnées, taille étranglée, devenant la référence des années 1980.

A noter aussi un renouveau de la haute couture avec du tulle et de la dentelle baroque chez Christian Lacroix.

En 1989, un défilé de Martin Mangiela prépare le terrain des années 90.

ça y est, la leçon est finie ! Je vous recommande vraiment, si vous êtes de passage à Paris cette exposition temporaire jusqu’au 10 octobre 2010. J’y ai aimé les différentes scènes de créateurs. On y voit des vêtements portables et l’on se rend bien compte à quel point la mode est un éternel recommencement. De nombreuses pièces de cette époque ressemblent étrangement aux modèles qui fleurissent dans nos vitrines en ce moment.

Jean Paul Gaultier, défilé prêt-à-porter automne hiver 1986 - 87

Jean Charles de Castelbjac défilé prêt-à-porter printemps été 1984

Christian Lacroix, défilé haute couture 1988

Ne vous méprenez pas les filles, il ne s'agit pas d'un sac à main (pas la peine de baver comme une escargot qui a fait une crise d'épilepsie !). Non, pour une fois il s'agit d'un peu de culture. Oh le gros mot !

Ce joli classeur en carton épais doté d'une poignée et d'un fermoir portant la griffe des Éditions Du chêne regroupe 6 livrets. Chacun regroupe lui-même les meilleures adresses (boutiques et web) pour faire du shopping dans l'hexagone. Beauté (cheveux, maquillages et accessoires), mode, décoration, bricolage, aucun domaine n'est oublié !

Alors pour shopper intelligemment, au lieu de vous acheter une besace (vous en avez déjà plein le placard), offrez vous un sac à bonnes idées !

Irrésistible envie de shopping, De Dominique Dupuich et Catherine Bézard, aux Éditions du Chêne.

Le sticker est devenu un véritable style de vie. D’un autre coté, moi et mes deux mains gauches, on trouve ça bien pratique. Non parce que, franchement, si on me lache moi et mon sens artistique avec un pinceau, il faut appeler Valerie Damidot pour venir maroufler tout ça.

Et puis maintenant le sticker se décline sous toutes les formes. Il devient plus travaillé, adapté à chaque style d’intérieur et à chaque personnalité (on a depassé le stade du très célèbre sticker coqueliquot !). Alors moi, je dis oui au sticker qui donne une toute autre gueule à un intérieur, qui est facile d’utilisation et que l’on peut changer comme de petite culotte.

Je vous ai bien sûr fait une petite selection de stickers, à tous prix et pour tous supports. J’ai craqué sur les stickers de la nouvelle collection printanière de Mimi Lou (http://mimilou.net/?fr) pour les chambres d’enfants. Ces adhésifs aux traits sont légers, subtils, inspirés du patchwork mais de manière très délicate. Une fois posé, seul le trait en couleur reste collé au mur, l’illusion est parfaite on dirait que le dessin a été tracé à main levée sur le mur. On y trouve une infinité de modèles, de couleurs et d’univers. Très belle trouvaille.

Plus courant, mais à prix bradés, stickers folies  http://www.stickers-folies.fr/ propose tous les thèmes possibles et imaginables  en matière d’adhésifs. Du baroque,  des cadres, du chinois, en passant par les animaux, les lampadaires et les monuments. Les prix sont à tomber à la renverse, chaque sticker se décline en plusieurs tailles et dans la couleur de son choix. Personnellement, j’ai adopté le lampadaire 091 ainsi que le visage d'Audrey Hepburn pour mon coté vintage.

Enfin, plus loufoque un site de stickers consacré exclusivement aux  titines http://www.cartistick.com/fr/ . J’ai beaucoup aimé leur nouvelle ligne dédiée au président Americain avec des adhésifs à son effigie, ou mieux le slogan « Yes, we can ».

Alors, à la mode des stickers, je répond "Yes, we can" et mieux, "We can easely".

S.O.S : En cas de bulles sur vos stickers, munissez-vous d'une aiguille fine, percez la bulle et applatissez avec le plat de la main. Je sais, j'aurais pu inventer l'eau chaude...